Introducción
El
propósito de las políticas culturales, a grosso modo, ya sea desde el Estado o
desde la sociedad civil, está relacionado con la intervención en los procesos
culturales para estimular la creación, fortalecer la producción artística, el
patrimonio, fomentar la participación y el acceso a los contenidos culturales.
El papel de las políticas culturales consiste en facilitar los procesos de
producción económica, los intercambios simbólicos y garantizar la
“democratización cultural, con la finalidad de ampliar la base social y mejorar
la legitimación política de la acción cultural gubernamental” (Bonet, 2011, s.
p).
Dentro del ámbito
cultural, el cine debido a sus características, se ha convertido en un
importante dispositivo para la construcción de imaginarios simbólicos, el
fomento de la identidad, la representación de la diversidad y la contribución a
la economía en las sociedades. De ahí, la importancia de las políticas por
parte del Estado a través de estímulos para el desarrollo y consolidación de la
industria cinematográfica.
En el marco de la
globalización, las políticas culturales se han transformado en el seno del
mercado oligopólico estadounidense, los tratados internacionales de comercio y
la homogeneización de contenidos (Albornoz y Leiva, 2017a). En este sentido,
las políticas cinematográficas deben asumir un carácter público, dirigir su
preocupación al reconocimiento de la diversidad cultural y garantizar la
heterogeneidad en todos los eslabones de la cadena de valor.
Las nuevas
tecnologías e internet han cambiado los procesos de creación, distribución,
exhibición, consumo del cine. Hoy, la industria cinematográfica se ha adaptado
a los nuevos escenarios formando nuevos mercados. Este entorno presenta grandes
oportunidades, pero también enormes riesgos y desigualdades, dando lugar a
nuevos territorios a tomar en cuenta en las decisiones para la formulación de
la política en materia de cine.
Breve aproximación al concepto políticas
culturales contemporáneas
La
definición de las políticas culturales se estructura en el tiempo a partir de
distintos valores, su formulación está estrechamente relacionada con el
concepto de cultura. Tanto los resultados de las acciones, como las lógicas a
tener en cuenta a la hora de formular los lineamientos de la política cultural,
están asociados a la manera de asumir la dimensión cultural.
El
concepto de política cultural, en su sentido más amplio, tiene que ver con el conjunto
de acciones que formulan e implementan el Estado y la sociedad civil, a través
de medidas y programas para satisfacer las necesidades culturales que tienen
las sociedades. Generalmente, estas acciones están basadas en la gestión para
el fomento de la creatividad, la participación y acceso de la ciudadanía a los
contenidos culturales.
Sin
embargo, en el contexto contemporáneo, se ha configurado la noción de la
política cultural más allá de la planificación y la dotación de recursos
puntuales al sector cultural. Hoy, la política cultural se aborda como un
proyecto a largo plazo dirigido a los sectores más amplios de la sociedad, con
el fin de construir puentes entre los registros estéticos y antropológicos
(Miller y Yúdice, 2004). Además de crear valores (Ochoa, 2003) “debe producir
mejores y mayores mecanismos de integración y enriquecimiento intercultural”
(Cortés y Vich, 2006, p.17) e integrar la diversidad como principio
democratizador (Nivón, 2013), aplicando el criterio de diversidad al modo de producción,
contenidos, agentes e interacciones (Zallo, 2017).
Este
nuevo paradigma que emerge en el contexto contemporáneo, es decir, -el concepto
de política cultural-, se aleja de las reflexiones de décadas precedentes. En
la actualidad, la discusión sobre los lineamientos de políticas en materia de
cultura se dirige a evitar la homogeneización, a implementar acciones para la
protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, y:
A
la movilización de la cultura llevada a cabo por diferentes tipos de agentes
-el estado, los movimientos sociales, las industrias culturales, instituciones
tales como museos u organizaciones turísticas, asociaciones de artistas y
otras-, con fines de transformación estética, organizacional, política,
económica y/o social (Ochoa, Ob. Cit. p. 20).
En efecto, las políticas culturales, dentro de ellas las dirigidas al sector
cinematográfico, se articulan más allá de la esfera estatal. La sociedad civil
adquiere un rol fundamental en este contexto al impulsar espacios y acciones
para fomentar la cultura auto-gestionada, con ideales comunitarios y en
condiciones de equidad (Vich, 2012). Sin embargo, aunque se comparte el
criterio anterior, se considera que la intervención estatal en su papel de
facilitador, de apoyo financiero y de legitimador, es crucial para el
desarrollo cultural.
Por
consiguiente, se defiende la idea de que para que una política cultural
contribuya al desarrollo y sea exitosa, desde su creación deberá utilizar
mecanismos de intervención social que faciliten el desarrollo o la inclusión de
las prácticas provenientes de los diversos grupos de una comunidad, dando lugar
a sentidos de identificación, pertenencia y diferencia, con el fin de estimular
y propiciar el desarrollo inclusivo de todos los sectores de la sociedad (Vich,
Ob. Cit.).
La industria cinematográfica en el marco
de la globalización
El
origen de las industrias culturales se remonta a la definición elaborada por
Adorno y Horkheimer desde aquel primer acercamiento, este concepto se ha
reformulado acorde a los nuevos tiempos. Hoy, las industriales culturales, en
plural, entendidas como actividades artísticas y económicas de producción
masiva, que se desarrollan en diferentes escenarios y giran en torno a la
cadena de valor.
De
allí, desde una óptica más reciente, García Canclini define a las industrias
culturales como el “conjunto de actividades de producción, comercialización y
comunicación en gran escala de mensajes y bienes culturales que favorecen la
difusión masiva, nacional e internacional, de la información y el
entretenimiento, y el acceso creciente de las mayorías” (2002, p.1).
Las
industrias culturales tienen una doble naturaleza: la económica y cultural. Por
un lado, crean riqueza y empleo, además constituyen un sector clave del
comercio, contribuyen al desarrollo de la economía (García Canclini, Ob. Cit.),
y por otro, favorecen la diversidad cultural y la identidad. Las industrias
cinematográficas transmiten emociones, mensajes, valores y junto a la industria
musical tienen un mayor alcance en relación al resto de industrias.
El
cine como industria pasa por procesos de creación, distribución, exhibición y
consumo de contenidos creativos tangibles e intangibles, dentro de las
industrias culturales, es una de las más dinámicas y estratégicas. Debido a sus
características constituye un elemento clave para contribuir a la economía al
aportar al Producto Interno Bruto (PIB), generar empleos, atraer inversiones y
producir mayores beneficios económicos (García Canclini, Ob. Cit.).
Como
arte, el cine tiene la capacidad de contar historias a través de imágenes en
movimiento, refleja un modo de percibir el mundo a partir de contenidos
simbólicos que transmiten narraciones, emociones y significados. Como expresión
artística, tiene un valor estético, estimula la percepción sensible del ser
humano, posee una enorme capacidad para mostrar los procesos identitarios e
imaginarios de los pueblos y fomentar la cohesión social (Yúdice, 2002).
La
industria del cine es un sector que presenta oportunidades en diferentes
órdenes, pero al mismo tiempo se enfrenta a múltiples dificultades relacionadas
a exigencias para la producción, distribución y exhibición, la presencia de las
grandes majors norteamericanas dominantes en el mercado y más recientemente las
nuevas tecnologías e Internet.
Por
otro lado, el marco de la globalización implica un nuevo orden mundial con
importantes cambios económicos y sociales. Está caracterizada por el avance
tecnológico, el libre mercado, los acuerdos económicos, la interconexión, -que
es el resultado de la interacción, -inclusión/exclusión-, entre procesos y
actores sociales a escala planetaria, y por ser un fenómeno parcial, desigual,
destacado por la estandarización.
Los
procesos globales han impactado fuertemente al campo, social, económico,
político y cultural, convirtiéndose en estrategia principal de un modelo de
desarrollo de los estados neoliberales y en la formación de la esfera pública.
La globalización, relacionada con las industrias cinematográficas ha dado lugar
a transformaciones significativas, creando terrenos de disputa y a su vez
provocando cambios en las lógicas del mercado. En este nuevo orden “las
industrias culturales se extienden al conjunto de la vida cotidiana e influyen
en la organización sociopolítica” (García Canclini y Moneta, 2005, p. 12).
Desde
otra perspectiva, los procesos globales asociados a las lógicas del mercado y a
las tecnologías digitales, han desdibujado las fronteras simbólicas. Las
culturas ahora se nutren de la interacción real y virtual y se van redefiniendo
constantemente. Este escenario reclama el reconocimiento del otro y el respeto
por las diferentes diversidades “el género, el consumo, la edad, la profesión,
el nick name, la afición deportiva o la membresía en un club pueden
constituirse en categorías identitarias que se suman o relevan a las categorías
tradicionales” (Nivón, Ob. Cit. p.32).
Dentro
de este orden de ideas, es relevante destacar la mirada desde la perspectiva
cultural y política, en el entendido de que las industrias cinematográficas
necesitan contar con políticas que apoyen la actividad productiva. El sector
cinematográfico necesita medidas que fomenten la diversidad de ofertas,
contenidos y que a su vez reconozcan las múltiples identidades que son parte
del territorio.
En
relación a esta última idea, Martín Barbero, señala que se debe referir a las
identidades, más allá de estereotipos, en términos de “marginación social, de
expoliación económica y de exclusión en las decisiones políticas (…) del
desarrollo desigual de que están hechos estos países” (1993, p.16), de esta
manera se contribuye al desarrollo económico, social y humano.
Cabe
considerar por otra parte, que la globalización y las lógicas de mercado
dominantes han descubierto la fragilidad del sector cinematográfico. Como es
bien sabido, la industria del cine es muy inestable y mucho más las pequeñas
industrias, ellas son las que mayor reto tienen al enfrentarse al poder de los
grandes mercados transnacionales que dominan los espacios nacionales e
internacionales, moldeando mentes y estandarizando el gusto del consumidor
(García Canclini, Ob. Cit.).
El
cine de Hollywood elimina cualquier pluralismo cultural. La distribución y
exhibición cinematográfica tiene un fuerte componente oligopolístico, además de
encontrarse controlada por las majors norteamericanas, cuentan con una clara
tendencia a la homogeneización de oferta y contenidos (González, 2012).
Por
ejemplo, si revisamos los datos de las producciones norteamericanas en los
últimos años, comprobamos que superan el 90 % de cuota en Iberoamérica y
alcanzan más del 85 % de espectadores. La diferencia es abismal si comparamos
con el cine Iberoamericano, en donde la cuota de mercado no suele superar el cinco
(5) % en la exhibición y el diez (10) % de cuota de espectadores (EGEDA, 2019).
Las
grandes majors, los intercambios económicos, Internet, la interconexión y las
crisis de diferentes órdenes surgidas en este siglo han cambiado las lógicas de
la producción cinematográfica, generando tensiones y conflictos en el
desarrollo de la industria y el proceso creativo.
Todo
ello conduce al hecho que se debe indagar sobre la existencia y aplicación de
políticas culturales que fomenten y ayuden a fortalecer la industria
cinematográfica. En el entendido de que al garantizar la producción,
distribución y exhibición nacional a través de una política pública sólida y
estímulos estatales, se asegura la sostenibilidad de la producción, se fomenta
la diversidad del cine, y por lo tanto, la identidad de los pueblos.
Políticas públicas para la industria cinematográfica
Las
políticas cinematográficas son las encargadas del reconocimiento del cine por
su capacidad para contribuir al desarrollo económico y por su papel como
dispositivo para crear valores culturales. Deberían estar orientadas al
fortalecimiento de la industria y a preservar los imaginarios colectivos para
estimular la creación artística, el fomento y fortalecimiento del cine, la
conservación y la preservación del patrimonio fílmico (Zallo, Ob. Cit.).
González
(2012) señala tres tipos de políticas públicas cinematográficas implementadas
en Iberoamérica:
1.
Estado empresario, es el encargado de distribuir
diferentes tipos de ayudas a toda la cadena de valor, con medidas como la cuota
de pantalla o la creación de productoras, distribuidoras y exhibidoras
estatales.
2.
Políticas públicas defensivas, fomentan uno o más
eslabones de la cadena de valor y por lo general suelen predominar las ayudas a
la producción. Promueve la cooperación regional, encargada de dinamizar las
coproducciones cinematográficas regionales, como es el caso de Ibermedia y la
Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del
Mercosur (RECAM).
3.
Estado ausente, no regula el mercado, ni orienta
ninguna acción o recurso para fomentar la producción cinematográfica. Es una
tipología que caracteriza a varios estados latinoamericanos presente hasta el
día de hoy, no suelen considerar a la cultura como un sector necesario.
De
acuerdo con Monzoncillo et al. (2007), Getino (2007), González (Ob. Cit.) se
pueden distinguir los siguientes mecanismos de estímulo estatal para el fomento
de la industria cinematográfica:
1.
El establecimiento de un marco legal para el
sector: regulaciones que orientan los objetivos de las políticas para asegurar
una industria plural y diversa.
2.
Los fondos de fomento destinados a la promoción de
la cinematografía y su modalidad de financiación, que se nutren de presupuestos
del Estado o de la comercialización de las películas.
3.
La cuota de pantalla, es el recurso más antiguo
para la protección. Consiste en limitar el tiempo de exhibición de películas
extranjeras y asegurar un tiempo de exhibición mínimo a la producción nacional.
La cuota es uno de los temas más recurrentes dentro de estas políticas, aunque
los exhibidores difícilmente estén de acuerdo con esta fórmula.
4.
Los convenios de coproducciones bilaterales o
multilaterales son creados con el fin de desarrollar la industria
cinematográfica de los países, contribuir al crecimiento de los intercambios
económicos y fortalecer y defender la diversidad cultural.
5.
Las estrategias de distribución, en donde la cuota
de distribución es uno de los instrumentos más usuales para su protección,
aunque no suele ser aplicado regularmente, pues suelen estar en manos de las
majors de Hollywood y las compañías asociadas a estas, las que controlan la
distribución y exhibición de la industria cinematográfica (Rey, 2012;
Monzoncillo et al., 2007).
Los
mecanismos de financiación más implementados por los Estados son: estímulos
tributarios, eliminación de impuestos, adelantos de las televisiones a cambio
de derechos de emisión, -generalmente tienen la obligación de invertir el cinco
(5) % de los ingresos-, aportaciones de las empresas productoras y créditos que
ofrecen intereses muy bajos, pero que, ante el riesgo de la rentabilidad, el
sector financiero se muestra reacio a su concesión.
Es
un común denominador, el hecho de que en Iberoamérica el sector cinematográfico
se ha caracterizado por la ausencia de una política pública integral y son
pocos los países que han logrado consolidar verdaderas industrias
cinematográficas mediante el apoyo gubernamental, esta falta de atención de los
Estados ha limitado el desarrollo y trascendencia de los cines nacionales.
Autores
como: Getino (Ob. Cit.), González (Ob. Cit.), Fuertes y Mastrini (2014),
Albornoz y Leiva (Ob. Cit. a), coinciden que existen dos problemas
fundamentales en las políticas públicas cinematográficas contemporáneas. El
primero es que se han enfocado al fomento de la producción descuidando los
otros eslabones de la cadena de valor, en segundo lugar, no han incluido dentro
de los lineamientos de política, aspectos relevantes de debate en la
actualidad, como son la diversidad cultural, el desarrollo de las nuevas
tecnologías y el impacto del entorno digital.
Por
ejemplo, en Latinoamérica no ha existido un desarrollo sostenido, en el tiempo
e importancia, de la industria del cine, con excepción de pocos países como
Cuba, Argentina, México y Brasil, a pesar de las crisis respectivas, han
logrado sustentar importantes industrias cinematográficas. Ellos fueron los
pioneros de la industrialización del cine y son los países “que poseen mayor
historia en la producción, distribución y exhibición cinematográfica en toda
América Latina, no sólo al interior de cada país sino a nivel regional”
(González, Ob. Cit. p. 11).
En
este sentido, debido a la escaza producción cinematográfica en Latinoamérica,
Getino (Ob. Cit.) sostiene que es más acertado hablar de actividades
productivas, ya que muchos países de esta región no cuentan con una industria
del cine. Aunque en los últimos años se percibe un crecimiento en la producción
cinematográfica, debido a la carencia de políticas de un Estado ausente, la
falta de voluntad política o el poco interés del sector privado por financiar
proyectos, no existe la posibilidad de crear una producción cinematográfica
sostenida.
El siglo
XXI es testigo de un cambio en Latinoamérica, las industrias cinematográficas
comienzan a fortalecerse y a desarrollar una actividad productiva más dinámica
en materia de cine (Getino, Ob. Cit.). Esta transformación se materializa en la
creación de instituciones públicas para regular al sector, cambios en la
legislación o aprobaciones de leyes de cine y mecanismos de ayuda económica a
través de políticas públicas. Aunque estas medidas han significado un avance
para el sector cinematográfico, no han sido suficientes y presentan mucha
inestabilidad debido a recortes presupuestarios o falta de interés
gubernamental.
Otro
de los aspectos a destacar dentro de los estímulos más recurrentes de la
política cinematográfica es la coproducción. Este mecanismo se ha convertido en
un instrumento de apoyo esencial para la producción y formación del cine
iberoamericano, dentro de estos mecanismos, Ibermedia constituye un importante
programa para la protección y promoción del sector cinematográfico.
Ibermedia
es uno de los recursos más importantes para el desarrollo de la industria
cinematográfica, ya que constituye una manera de reforzar la fragilidad de los
mercados locales y favorecer el crecimiento de la producción en el continente a
través de sus programas de financiamiento (Getino, Ob. Cit.), “aunque sigue
necesitando de políticas que protejan las industrias nacionales, favorezcan la
exhibición y permitan el acceso a otros productos provenientes de los países de
este espacio iberoamericano del audiovisual” (Gallego, 2017, p.170).
La
globalización y la crisis de la legitimidad de la democracia se han convertido
en un escenario en donde la industria cinematográfica es reconocida más allá de
su valor mercantil. Por otro lado, el debate sobre la diversidad cultural y la
interculturalidad ha alcanzado notoriedad, convirtiéndose en motivo de
preocupación de varios sectores de la sociedad y de la comunidad internacional.
La
era global revela proyectos de legitimidad de la democracia, -aunque también
antidemocráticos-, las políticas cinematográficas son fundamentales para el
crecimiento y consolidación de la industria y al mismo tiempo desempeñan un
papel fundamental en la protección del sector de las presiones de la
Organización Mundial de Comercio (OMC) y los tratados de libre comercio, que
atentan contra la diversidad de la cultura en general y de la industria
cinematográfica.
Un
punto referencial dentro del campo cultural es el reconocimiento del papel de
las políticas públicas enmarcadas en el respeto a la diversidad, dentro de este
marco, las políticas deben convertirse en herramientas de apoyo tanto para el
desarrollo del sector cinematográfico, como para la articulación social.
Por
consiguiente, la función primordial del Estado consiste en crear condiciones
para el fomento y fortalecimiento de una verdadera industria y asegurar la
presencia del cine local en las salas, protegiéndolo así, de los mercados
transnacionales con el fin de garantizar mayor pluralidad de la oferta y un
acceso más equitativo, asegurando de esta manera los derechos culturales de la
ciudadanía.
En
este sentido, uno de los mecanismos para la protección y promoción de las
expresiones y bienes culturales es la Convención sobre la Protección y
Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005). Es el primer
tratado internacional para la producción y comercio internacional de las
industrias culturales. Este tratado constituye uno de los instrumentos de mayor
importancia para el reconocimiento de la diversidad cultural como fuente de
creatividad, innovación e inclusión social.
La
Convención de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (UNESCO, 2005), reconoce en sus
artículos, la pluralidad cultural y establece un marco para la gestión de la
diversidad, la elaboración de políticas culturales y el refuerzo de las
acciones de la cooperación cultural. De la misma manera, “la Convención también
significó la ratificación de la legalidad de las políticas culturales
formuladas desde la soberanía nacional y un principio de acción para aquellas
políticas públicas que tengan como objetivo generar tejido cultural y
comunicativo propio” (Zallo, Ob. Cit. p. 73).
En
un marco caracterizado por la concentración oligopólica, el cine pasa a ser una
de las industrias más dependientes de las políticas públicas de fomento y
protección, debido a las altas inversiones que esta genera y a los reducidos
mercados a los que se enfrenta; sin embargo, salvo pocas excepciones, las
políticas públicas para el fomento del cine en Latinoamérica y su implementación,
han sido cuestionadas y han generado descontento en el sector.
Efectivamente,
frente a la presencia oligopólica de las majors, las industrias
cinematográficas locales no tienen ocasión de desarrollarse y mucho menos
competir con estas. Una de las oportunidades y alternativas de exhibición para
los cines locales son los festivales y premios. Estos, han constituido uno de
los métodos más efectivos para la promoción de las películas y los cineastas.
Las
medidas y estímulos estatales contribuyen al fortalecimiento del cine y a la
libre circulación de ideas, limitando la concentración y homogeneización del
mercado transnacional, favoreciendo así el desarrollo autónomo, la diversidad y
el entorno para los intercambios culturales. Hoy, se pueden aprovechar las
ventajas para la circulación y la exhibición de la industria cinematográfica
que brinda Internet, pero de la misma manera se hace necesario señalar la
importancia de la legislación de la propiedad intelectual y los derechos de
autor (Monzoncillo et al., 2007).
Sin
duda, en el contexto de la globalización, el fomento de la producción cine y la
lucha por la diversidad deben materializar la doble naturaleza de las
industrias culturales. Por un lado, las políticas culturales tienen que
garantizar la producción sostenida de un cine nacional, proteger y ofrecer un
amplio acceso a las expresiones culturales a todos los sectores de la sociedad,
y por otro, asegurar el reconocimiento de la diversidad e inclusión, además de
implementar medidas para atenuar la desigualdad generada por el mercado, así,
las políticas cinematográficas adquieren un sentido más democrático.
Por
último, es importante acotar que se coincide con Getino (2009), Álvarez y López
(2007), Albornoz y Leiva (Ob. Cit. b), en la idea de que, el desafío de las
políticas cinematográficas en la actualidad consiste en adaptar las políticas
culturales a los nuevos escenarios, aprovechar los recursos tecnológicos para
la construcción de imaginarios ciudadanos y en la necesidad de incorporar
medidas de fomento dirigidas a las formas de producción, distribución,
exhibición y consumo culturales contemporáneas.
Conclusiones
La
política pública cinematográfica es fundamental para el fomento y protección de
la industria cultural. Tanto como dispositivo de producción simbólica, para el
fortalecimiento de identidades y diversidad cultural, como por su papel para
contribuir al desarrollo económico, pues esta, genera ofertas de empleo, aporta
al Producto Interno Bruto (PIB) e influye en el desarrollo de la economía en el
mundo contemporáneo.
Las
políticas cinematográficas han estado caracterizadas por su ausencia,
irregularidad y baja dotación presupuestaria. Para el éxito de su
implementación es fundamental la voluntad del Estado y su compromiso con los
objetivos propuestos, para lograr la efectividad, eficacia y eficiencia
necesarias.
La
globalización, los avances tecnológicos y el entorno digital han producido
cambios significativos en las sociedades y están dictando nuevas formas de
operar y relacionarse, por lo tanto, se considera que la formulación de la
política cultural debe orientarse hacia la defensa de la diversidad, garantizar
la heterogeneidad, abordar valores de reconocimiento, respeto a lo diferente y
protección de lo minoritario.
El
impacto de la globalización exige una revisión y actualización de las políticas
en materia del cine. Estas políticas deben responder a las problemáticas que
presentan los escenarios contemporáneos. Además, como principio fundamental,
deberían estar orientadas al fomento de todos los eslabones la cadena de valor,
la protección y promoción de la diversidad cultural, y a contrarrestar el
impacto de los gigantes de la red, protegiendo a creadores y usuarios,
ofreciendo de esta manera, la posibilidad de cimentar una industria cinematográfica
sólida y sostenida.
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